USA | Musician アメリカ | 音楽家 ジェームズ・タランバスは、音と時間を扱うアートを空間的かつ物理的な素材として探求する、マルチディシプリナリー（多分野型）のアーティスト／作曲家です。 アメリカの作曲家エレン・フルマンとポーリン・オリヴェロスに師事し、建築や彫刻を一つの楽器として捉えた共鳴や音響によって形づくられるサイトスペシフィックな作品を制作し、没入感のある情感豊かなインスタレーションやパフォーマンスを展開しています。 また、テクノロジーとアヴァンギャルドに取り組む音楽家やアーティストたちのコラボレーションを促すべく、 ギャラリー・スタジオ・リサーチスペース・実験的リスニングルームを備えた「New Media Contemporary」を設立しました。 タランバスは、エレン・フルマン、マリーナ・ローゼンフェルド、クリスティーン・サン・キム、ダラス交響楽団、フォートワース・オペラなどとコラボレーションを行ってきました。 その活動は、NPR/KERAの「Art & Seek」、Texas Tribune、Dallas Observer、Sound Live Tokyo などでも紹介されています。 James Talambas is a multidisciplinary artist and composer exploring sound and time-based art as spatial, physical material. He approaches architecture and sculpture as an instrument, developing site-specific works shaped by resonance and acoustics creating immersive, emotive installations and performances. He founded New Media Contemporary, a gallery, studio, research space, and experimental listening room dedicated to interdisciplinary work, promoting collaboration among musicians and artists engaged with technology and the avant-garde. Talambas has collaborated with artists such as Ellen Fullman, Marina Rosenfeld, Christine Sun Kim, Dallas Symphony Orchestra, and Fort Worth Opera. He has been featured in NPR/KERA’s Art & Seek, Texas Tribune, Dallas Observer, Sound Live Tokyo, and more.

Lithuania | Illustrator リトアニア｜イラストレーター コーネリヤ・ジャルピーテ（1998年生まれ）は、リトアニア出身のアーティスト、イラストレーター、教育者で、主に児童向け絵本やコミックを手がけています。現在、4冊目となるイラストブックの出版に向けて制作中です。 幼児教育や学校教育に携わる教師として約8年間活動したのち、イラストレーションとクリエイティブ・ワークショップに専念。劇場や展覧会の舞台美術など、彫刻作品やディスプレイ制作を通じて多様なプロジェクトにも取り組む、多才なクリエイティブ・プロフェッショナルです。 自身の楽しみとして描き続けてきたモチーフの中心には、自然と昆虫があります。2024年には昆虫をテーマにしたシリーズが、世界的な児童文学イベント「ボローニャ児童図書フェア」に選出。これらのイラストは、日本の板橋区立美術館をはじめ世界各地で展示されています。 コーネリヤは、多様な自然環境を楽しみ、そこから得たインスピレーションをイラストレーションとして表現することを創作の大きな目的としています。 (1998) is a Lithuanian artist, illustrator and educator with a primary focus on picture books for children and comics. Currently she is illustrating a fourth book for publishing. As a teacher she worked with young kids and students for almost 8 years, before committing to illustration and creative workshops full time. She is a versatile creative professional working on diverse projects such as scenography for theatre and exhibitions by creating a variety of sculptural props and displays. Kornelija draws for her own enjoyment -her biggest passion motif is nature and insects. In 2024 her bug series were selected for a major children literature fair 'Bologna Children's Book Fair" . These illustrations continue to be exhibited internationally, including Japan. Her goal in her creative career is to enjoy and gather inspiration from diverse nature environments to incorporate in illustrations.

Switzerland | Artist スイス｜アーティスト レト・プルファー（1981年、ベルン生まれ）は独学のアーティストで、古いベッドシーツや特大サイズの布、自作のテントなどを素材にした没入型インスタレーションを制作しています。彼の実践は、絵画、彫刻、フィクション的な文章表現、植物を用いたインスタレーション、天然染料、テキスタイルの手仕事、組みひも、サウンドスケープ、パフォーマンスなど多岐にわたります。現在はドイツのウッカーマルク地方を拠点に活動。 主な個展に、クンスト・ハレ・ザンクトガレン（2024年）、スパイク・アイランド（ブリストル、2015年）、ジュネーブ現代美術センター（2015年）、 スイス・インスティテュート（ニューヨーク、2013年）など。グループ展には、ミグロ現代美術館（チューリッヒ、2025年）、リバプール・ビエンナーレ（2021年）、ラファイエット・アンティシパシオン（パリ、2020年）、パリ市立近代美術館（2019年）、カステッロ・ディ・リヴォリ現代美術館（トリノ、2018年）、第10回ニカラグア・ビエンナーレ（2016年）、ハウス・デア・クルトゥーレン・デア・ヴェルト（ベルリン、2015年）などがある。 (* 1981 in Bern) is a self-taught artist who creates immersive installations made from repurposed bedsheets, oversized fabric, and self-sewn tents. His practice incorporates painting, sculpture, fictional writing, botanical intervention, natural dyes, textile craft, braiding, soundscape, and performance. Pulfer lives in the Uckermark region of Germany. Solo exhibitions include Kunst Halle Sankt Gallen (2024); Spike Island, Bristol (2015); Centre d'Art Contemporain Genève (2015); Swiss Institute, New York (2013); group shows: Migros Museum, Zurich (2025); Liverpool Biennale (2021); Lafayette Anticipations, Paris (2020); Museum of Modern Art, Paris (2019); Castello di Rivoli, Turin (2018); X Bienal de Nicaragua, Nicaragua (2016); Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2015).

Lithuania | Cultural Officer, Embassy of the Republic of Lithuania in France リトアニア｜駐仏リトアニア共和国大使館文化担当官 アウステ・ズダンチューテは、映画とドキュメンタリー・アートを専門とするインディペンデントの映画キュレーターであり文化プロデューサーです。 ヴィリニュス芸術アカデミーで修士号を取得し、「現代映画のアイデンティティと展示戦略：リトアニアの事例研究」という論文を執筆しました。 2011年から2018年までドキュメンタリー映画の映画祭プログラマーとして活動する傍ら、映画、音楽、出版、視覚芸術、ガーデニング、詩などを結びつける数多くのプロジェクトを主導。最近では、駐仏リトアニア共和国大使館の文化担当官（2018年から2025年）として活動し、フランスとリトアニアの機関や文化ネットワークの連携を促進しました。その仕事は、2024年秋、フランス全土で開催された「リトアニア文化シーズン」として実を結びました。 文化イベントの制作における学際的なアプローチの方法を追求し続けているアウステは、2021年にフランス中部の小さな村、ラヴォーディユーに文化・交流スペース「NAMAS」レジデンシーを共同設立。このレジデンス・プロジェクトは、現代の学際的アート、境界を越えた研究、実践的な実験と教育に焦点を当て、様々な実験的プログラムが現在も行われています。 Independent film curator and cultural producer for cinema and documentary arts. Austė earned an MA from Vilnius Academy of Arts with a thesis on “Contemporary Cinema Identity and Exposition Strategies: Lithuanian case study”. She has worked as a film festival programmer (2011-2018) for documentary film, while leading numerous projects that connect cinema, music, publishing, visual arts, gardening, and poetry. Most recently, Austė has worked as the Lithuanian cultural attachée in France (2018-2025), promoting connections between institutions and cultural networks of France and Lithuania, which has resulted in the Lithuanian Cultural Season in autumn 2024 throughout all French territory. All along continuing to research on the ways to build interdisciplinarity in cultural event producing, in 2021 Austė co-founded NAMAS residency – a cultural and meeting space in Lavaudieu, a small village in central France. The residency project is still under experimentation phase, focusing on contemporary interdisciplinary art, boundary-crossing research, practical experimentation and education.